91ÇàÇà²Ý

Ute Meta Bauer, Professori, Nanyangin teknillinen yliopisto & johtava tutkimusprofessori, NTU:n nykytaiteen keskus, Singapore

Ute Meta Bauer on kuraattori, joka työskentelee nykytaiteen, elokuvan, videon ja äänen parissa. Hän toimii professorina Nanyangin teknillisen yliopiston Taiteen, muotoilun ja median korkeakoulussa Singaporessa, jossa hän on ollut perustamassa ja johtamassa museotutkimuksen ja kuraattorikäytäntöjen maisteriohjelmaa. Tällä hetkellä hän toimii johtavana tutkimusprofessorina NTU:n nykytaiteen keskuksessa – Singaporen ensimmäisessä taiteen kansallisessa tutkimuskeskuksessa, jota hän johti yli kymmenen vuoden ajan. Kolmen vuosikymmenen mittaisella urallaan hän on keskittynyt paikan, työn, pääoman, ilmaston, elinympäristöjen ja ekologisten järjestelmien suhteisiin.

Bauerin akateemiseen uraan kuuluvat tehtävät Royal College of Artissa Lontoossa, jossa hän toimi kuvataiteen dekaanina, MIT:ssä apulaisprofessorina, jossa hän perusti Program in Art, Culture, and Technology -ohjelman, sekä Wienin kuvataideakatemiassa professorina ja nykytaiteen laitoksen johtajana, myöhemmin myös kansainvälisten suhteiden vararehtorina. Hän on kuratoinut ja yhteiskuratoinut mm. kolmannen Berliinin biennaalin, Documenta11:n, Yhdysvaltain paviljongin Venetsian 56. biennaalissa sekä Singaporen paviljongin Venetsian 59. biennaalissa. Hän toimi vuoden 2024 Diriyah Contemporary Art Biennalen taiteellisena johtajana ja yhteiskuratoinut Istanbulin 17. biennaalin vuonna 2022 yhdessä David Tehin ja Amar Kanwarin kanssa.

Bauer on myös OCA Norjan perustaja-johtaja ja toimi Pohjoismaiden paviljongin komissaarina Venetsian 50. biennaalissa. Hän on tehnyt yhteistyötä suomalaisten taiteilijoiden, kuten Eija-Liisa Ahtilan, Laura Beloffin, Pia Lindmanin, Mika Taanilan ja Mika Vainion kanssa. Vuodesta 2018 lähtien hän on toiminut helsinkiläisen, nykytaiteen tilausteoksiin keskittyvän IHME-organisaation neuvottelukunnan jäsenenä.

Ann Light, Professori, Sussexin yliopisto ja Malmön yliopisto

Ann Light toimii muotoilun ja luovan teknologian professorina Sussexin yliopistossa Isossa-Britanniassa sekä vuorovaikutussuunnittelun, yhteiskunnallisen muutoksen ja kestävyyden vierailevana professorina Malmön yliopistossa Ruotsissa. Hän on osallistavan suunnittelun tutkimusyhteisöjen keskeinen vaikuttaja, joka tunnetaan taiteellisten ja humanististen alojen yhdistämisestä teknologisiin tutkimusalueisiin, kuten ihmisen ja tietokoneen vuorovaikutukseen (HCI) ja tietokonevälitteiseen yhteistyöhön (CSCW).

Hänen viimeisin tutkimusprojektinsa The Role of Immersive Embodied Participatory Techniques in Eco-Social Change luo yhteyksiä taiteen, muotoilun, humanististen alojen ja tieteellisten kenttien välille ilmastokriisin ratkaisemiseksi. Projekti korostaa luovien, yhteiskunnallisesti sitoutuneiden taiteen ja muotoilun lähestymistapojen merkitystä oikeudenmukaisempien tulevaisuuksien visioimisessa ja haastavien tilanteiden parantamisessa. Hänen tutkimusohjelmaansa ovat rahoittaneet muun muassa Britannian AHRC, EPSRC ja ESRC sekä EU, ja siihen on sisältynyt yli 25 UKRI-projektia yhteistyössä taideorganisaatioiden, ruohonjuuritason liikkeiden ja marginalisoitujen ryhmien kanssa eri puolilla maailmaa. Light on yksi Designing Connected Products -kirjan kirjoittajista ja CreaTures Frameworkin °ì±ð³ó¾±³Ù³ÙäÂá¾±²õ³Ùä.

Aalto-yliopiston muotoilun laitos on tehnyt tiivistä yhteistyötä Lightin kanssa EU:n Horizon 2020 -ohjelman rahoittamassa CreaTures-tutkimusprojektissa. Kumppanuuden myötä hän on tehnyt laajaa ja kunnianhimoista tutkimusyhteistyötä ja kirjoittanut julkaisuja yhdessä Aallon tutkijoiden kanssa. Hänen työtään on luettu laajasti Aallossa sekä opiskelijoiden että tutkijoiden keskuudessa.

Joel Sanders, professori, Yalen yliopisto & johtaja, JSA/MIXdesign

Joel Sanders, FAIA, on palkittu arkkitehti, suunnittelija, kirjoittaja ja kouluttaja, joka on erikoistunut osallistavaan suunnitteluun. Hän on JSA/MIXdesignin perustaja – suunnittelustudion, joka tekee jokapäiväisistä rakennustyypeistä kaikille käyttäjäryhmille saavutettavia ja viihtyisiä. JSA/MIXdesignin aloitteisiin kuuluu muun muassa Stalled!, AIA-palkittu projekti, joka käsittelee sukupuolivähemmistöjen pääsyä julkisiin WC-tiloihin, sekä MIXmuseum, strategiapaketti, jonka tavoitteena on tehdä museoista entistä paremmin moninaisten yleisöjen tarpeita vastaavia. Sanders toimii professorina Yalen yliopistossa, jossa hänen opetuksensa tarkastelee arkkitehtuurin, inklusiivisuuden sekä henkisen ja fyysisen hyvinvoinnin rajapintoja. Aiemmin hän on toiminut jatko-opintojen johtajana ja akateemisissa johtotehtävissä Parsons School of Designissa ja Princetonin yliopistossa. Hänen julkaisuihinsa kuuluu Groundwork: Between Landscape and Architecture (yhdessä Diana Balmorin kanssa) sekä useita artikkeleita julkisten tilojen tasa-arvosta ja inklusiivisuudesta. Hän on myös toimittanut teoksen Stud: Architectures of Masculinity, jossa tutkitaan, miten arkkitehtuuri muokkaa miesten identiteettiä.

Joel Sanders sai Fashion Institute of Technologyn Lawrence Israel -palkinnon vuonna 2023. Hänen suunnittelutoimistonsa on saanut lukuisia tunnustuksia, kuten kuusi AIA New York -osaston suunnittelupalkintoa, kolme AIA New York State -palkintoa, kolme Interior Design Best of Year -palkintoa, kaksi ALA/IIDA-kirjastosuunnittelupalkintoa sekä Design Citation -mainintoja Progressive Architecture -julkaisusta.

Sanders on tehnyt yhteistyötä Aalto-yliopiston kanssa arkkitehtiopiskelijoiden yhteisten suunnittelustudioiden sekä inklusiivista suunnittelua ja sosiaalista oikeudenmukaisuutta käsittelevien keskustelujen kautta.

Rafaela Seppälä, °Õ²¹¾±»å±ð°ì±ð°ùä¾±±ô¾±Âáä, Tiftö-säätiön hallituksen puheenjohtaja

Rafaela Seppälä on taidekeräilijä ja Tiftö-säätiön hallituksen puheenjohtaja. Hän on suorittanut journalismin maisterin tutkinnon Columbian yliopistossa ja omaa laajan kokemuksen media-alalta. Seppälä on vaikuttanut merkittävästi sekä taiteen että liiketoiminnan aloilla ja on arvostettu taiteen ja muotoilun asiantuntija sekä keräilijä.

Hän toimii useissa keskeisissä luottamustehtävissä, jotka edistävät taiteen ja muotoilun kehitystä Suomessa. Hän on helsinkiläisen nykytaidemuseo Kiasman säätiön perustajajäsen, entinen Suomen Kansallisgallerian hallituksen jäsen sekä oman voittoa tavoittelemattoman Tiftö-säätiönsä puheenjohtaja. Säätiö tukee suomalaista nykytaidetta ja taiteilijoita kansainvälisesti. Seppälä tunnetaan intohimostaan ja omistautumisestaan suomalaisten taiteilijoiden tukemiseen sekä suomalaisen taiteen ja muotoilun kansainvälisen näkyvyyden vahvistamiseen. Hänen laaja kokoelmansa sisältää sekä nykytaidetta että klassista taidetta ja muotoilua.

Seppälä ylläpitää vahvaa suhdetta Aalto-yliopistoon ja osallistuu aktiivisesti keskusteluihin ja aloitteisiin, kuten Artpreneurshipiin, joka edistää yhteistyötä yliopiston ja liiketoimintasektorin välillä. Hän pitää taidetta keskeisenä edistyksen moottorina ja tukee vahvasti Aallon monitieteistä lähestymistapaa, joka yhdistää taiteen, muotoilun, teknologian ja talouden opiskelijat. Hän korostaa tieteen ja tutkimuksen yhteiskunnallista merkitystä ja edistää aktiivisesti tätä näkökulmaa omissa verkostoissaan.

Timo Salminen, Elokuvaaja

Timo Salminen on arvostettu elokuvaaja, joka tunnetaan parhaiten pitkäaikaisesta yhteistyöstään ohjaaja Aki Kaurismäen kanssa. Salmisen ura käynnistyi 1980-luvulla, ja hänestä tuli nopeasti alan avainhenkilö, joka tunnetaan ammattitaidostaan, omistautumisestaan ja omaleimaisesta tyylitajustaan. Hän on värien ja sävyjen mestari sekä yksi harvoista kuvaajista, jotka jatkavat mustavalkoisen elokuvan perinnettä.

Salminen on toiminut kuvaajana yli 50 pitkässä elokuvassa ja tehnyt yhteistyötä useiden johtavien ohjaajien kanssa niin Suomessa kuin kansainvälisesti. Hän on voittanut viisi Jussi-palkintoa parhaasta kuvauksesta ja saanut lisäksi kolme ehdokkuutta. Hänen työnsä on huomioitu myös kahdella ehdokkuudella parhaasta kuvaajasta European Film Awards -gaalassa. Salmisen kuvaamat elokuvat ovat saaneet merkittäviä kansainvälisiä tunnustuksia, kuten Cannesin tuomariston palkinnon (Kuolleet lehdet), Berliinin Hopeisen karhun (Toivon tuolla puolen) sekä Cannesin Grand Prix'n ja Oscar-ehdokkuuden parhaasta kansainvälisestä elokuvasta (Mies vailla menneisyyttä). Salminen tunnetaan hiljaisesta läsnäolostaan kuvauspaikalla sekä kunnioittavasta tavastaan luoda turvallinen ja kannustava ilmapiiri näyttelijöille ja koko työryhmälle.

Vuosikymmeniä kestäneen uransa myötä hänen työnsä inspiroi edelleen uusia sukupolvia kuvaajia ja elokuvaopiskelijoita sekä kaikkien muiden Aallon elokuva- ja televisioalan opiskelijoita.

Kim Simonsson, °­³Ü±¹²¹²Ô±¹±ð¾±²õ³ÙäÂáä

Kim Simonsson on kansainvälisesti menestynein nykytaiteilija, joka on valmistunut Helsingin Taideteollisen korkeakoulun keramiikan- ja lasitaiteen laitokselta. Valmistumisensa jälkeen hän on laajentanut keramiikan ilmaisua ensin Helsingin Arabian tehtaan taideosastolla ja myöhemmin freelancer-kuvanveistäjänä studiossaan Fiskarsissa. Työnsä suuren mittakaavan vuoksi hän hyödyntää nykyisin myös muita materiaaleja osana taiteellista ilmaisuaan.

Simonsson on pitänyt yksityisnäyttelyitä ympäri maailmaa, muun muassa New Yorkissa, Pariisissa ja Berliinissä, ja hänen teoksiaan on esitetty kansainvälisillä taidemessuilla, kuten Design Miamissa, Art Paris'ssa ja The Armory Show'ssa New Yorkissa. Hänen veistoksiaan on esillä tunnetuissa museoissa, kuten Lontoon Victoria & Albert Museumissa, Wisconsinin Racine Art Museumissa sekä Nykytaiteen museo Kiasmassa ja Amos Rexissä Helsingissä. Hän on voittanut useita arvostettuja kotimaisia ja kansainvälisiä palkintoja, kuten William Thuring -palkinnon, Vuoden nuori taiteilija -palkinnon, sekä Pro Finlandia -mitalin.

Kansainvälisesti menestyneenä ja käsityöläisyyteen juurtuneena muotoilija-kuvataiteilijana Simonsson toimii inspiroivana esikuvana opiskelijoille, erityisesti Aallon nykymuotoilun maisteriohjelmassa. Hänen ateljeensa Fiskarsissa toimii inspiraation lähteenä opiskelijoille ja tarjoaa arvokasta tietoa freelancerina työskentelystä ja siihen liittyvistä uravalinnoista. Simonsson tunnetaan ystävällisyydestään ja aitoudestaan, ja hän osoittaa, että menestystä voi saavuttaa pysymällä uskollisena itselleen.